COPERTINA
Fascia in alto da sinistra:
Il posto delle fragole (1957), Isak Borg (Victor Sjöström) con i tre giovani ai quali offre un passaggio nel viaggio verso Lund. Sara (Bibi Andersson), a destra, è una ragazza spensierata che rievoca nel professore il ricordo del suo primo amore, la cugina con lo stesso nome (interpretata dalla medesima Andersson). Accanto a Sara troviamo Victor (Björn Bjelfvenstam), il seminarista che vorrebbe sposarla (presentato come insegnante nel doppiaggio italiano del 1957), e Anders (Folke Sundquist), il filosofo ateo che battibecca con Victor sull'esistenza di Dio.
Persona (1966), a destra Bibi Andersson come Alma; a sinistra Liv Ullmann come Elisabeth Vogler, un'attrice di teatro che improvvisamente smette di parlare durante una rappresentazione e cade in un mutismo volontario. Di lei si prende cura l'infermiera Alma. La vicenda si svolge in una casa isolata sull'isola di Fårö.
Fascia in basso da sinistra:
L’ora del lupo (1968) vede Max von Sydow nel ruolo di Johan Borg, un pittore che sta attraversando una crisi mentale e artistica. Questa crisi lo porta, confinato con sua moglie Alma (Liv Ullmann) in un'isola remota, a vagare tra realtà e follia. Le similitudini con "Persona" sono evidenti.
Sussurri e grida (1972) vede te grandi interpretazioni tra le quali quella di Ingrid Thulin nel ruolo di Karin, la più distante e fredda delle tre sorelle. Karin, posta di fronte alla malattia della sorella maggiore Agnese (Harriet Andersson), è così sopraffatta da arrivare a compiere atti estremi e simbolici di autolesionismo.
Fanny e Alexander (1982), il severo vescovo luterano di Uppsala, Edvard Vergérus, interpretato da Jan Malmsjö, impartisce una dura lezione morale al giovane Alexander (Bertil Guve) dopo aver sposato la madre come secondo marito. La figura autoritaria e inflessibile di Vergérus ha suscitato in molti osservatori l'associazione con il padre di Ingmar Bergman, anch'egli pastore protestante.
Buon giorno e buon inizio settimana.
In luglio e agosto un po’ di buon cinema, perché l’estate può essere una stagione ideale, come ben sanno a Hollywood, per mettere gli spettatori nella giusta disposizione d'animo per scoprire anche i film che hanno perduto.
D’estate
La breve estate svedese, breve sì ma anche intensa e fresca, fa da sfondo a molti film di Ingmar Bergman. E l’autore svedese è proprio nato in una domenica di una breve estate svedese, quella del 1918.
Sotto il cielo estivo, Bergman ha anche ambientato un'opera autobiografica, Nati di domenica (Garzanti, 1993), che ci offre tanti spunti per inquadrare la formazione del regista e il contesto familiare in cui è cresciuto.
E se la calda estate mediterranea fosse l’occasione perfetta per immergersi in alcuni dei suoi capolavori e in quelli di altri maestri del cinema a lui affini per temi e stile? Perché no?
Una escursione dentro 15 classici di autori che hanno rivoluzionato il modo di fare cinema. Cinque film per ciascuno, da vedere due a settimana nelle ore più calde delle giornata in un luogo fresco, magari dal proprio iPhone.
Gli autori sono Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni e Robert Bresson.
Iniziamo con Bergman.
Come siamo messi con Bergman?
Siamo messi benissimo, quasi da non crederci. I film dei grandi maestri del cinema scarseggiano sui grandi servizi di streaming, MUBI incluso. Fortunatamente MYmovies ONE è un’eccezione
Tutto il cinema di Ingmar Bergman (1918-2007), 60 anni di carriera e 40 film che hanno lasciato una impronta enorme nella storia del cinema, è ora disponibile su MYmovies ONE: occasione irripetibile per vedere i suoi capolavori.
Ma non sono anche su YouTube? Certo! Tuttavia, su MYmovies ONE non c’è pubblicità a disturbare la concentrazione e ad espellerci dall’incanto delle sue immagini. Inoltre, l’intera filmografia è subito accessibile.
Questa cosa sarebbe piaciuta immensamente a Fellini. Il regista non era contrario alla TV, ma non voleva la pubblicità nei suoi film trasmessi sul piccolo schermo. Per lui la rottura narrativa degli annunci era irreparabile.
C’è già tutto
“Quando nacqui, nel luglio 1918, la mamma aveva la spagnola, io ero in cattive condizioni e fui battezzato d’urgenza in ospedale. Un giorno venne a farci visita il vecchio medico di famiglia, mi guardò e disse: questo sta morendo di denutrizione. Allora la nonna mi portò alla casa di campagna in Dalecarlia. Durante il viaggio in treno, che a quel tempo durava un giorno mi sfamò con del pan di Spagna bagnato nell’acqua. Arrivammo che ero quasi morto. Ma la nonna trovò una balia, una ragazza bionda e gentile di un villaggio vicino, e io aumentai di peso pur continuando a vomitare e ad avere mal di pancia.
Fui inoltre colpito da una serie di malattie indefinibili e non riuscivo proprio a decidermi se volevo vivere.”
In questo incipit dall’autobiografia La lanterna magica (Garzanti, 1987), c’è gia tutto Bergman: la chiesa, l’ospedale, la cura, la madre, la famiglia, il viaggio, la casa di campagna, la ragazza bionda, la malattia, la vita e la morte .…
I cinque film che vi propongo di seguito non sono stati scelti da me, ma da Xavier Jamet, direttore delle edizioni della Cinémathèque française, una delle istituzioni più autorevoli, se non la più autorevole, del cinema mondiale.
Nel 2018, in occasione del centenario della nascita di Bergman, la Cinémathèque ha dedicato a Bergman una rassegna di tutti i suoi film e Jamet è stato chiamato all’impossibile compito di sceglierne cinque. Eccoli, ma che fatica!
Buona visione.
IL POSTO DELLE FRAGOLE
(Smultronstället)
Svezia / 1957 / 91 min
regia di Ingmar Bergman
soggetto di Ingmar Bergman
fotografia di Gunnar Fischer
con Victor Sjöström (Isak Borg); Bibi Andersson (Sara); Ingrid Thulin (Marianne); Gunnar Björnstrand (Evald)
Premio della critica alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia; Orso d’oro al Festival di Berlino, Candidatura all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale
MYmovies ONE; altre piattaforme a noleggio
Un’estate di accettazione e serenità
Per chi fosse intimidito dall’opera di Ingmar Bergman, “Il posto delle fragole” rappresenta un’ottima porta d’ingresso al suo cinema. Girato pochi mesi dopo il cupo e solenne “Il settimo sigillo”, questo film è luminoso e pacato, tra i più ottimisti del regista, pur affrontando un tema che sembrerebbe predisposto solo alla tristezza.
Bergman non ha ancora quarant’anni quando realizza il ritratto di un ottantenne negli ultimi istanti della sua vita, interpretato da uno dei suoi mentori, Victor Sjöström. La delicatezza della narrazione, la profondità del personaggio principale, la ricchezza dei ruoli secondari e l’abile intreccio di flashback testimoniano la maturità raggiunta dal regista.
La scelta delle fragole selvatiche, come una sorta di madeleine proustiana, conferisce un tono onirico ai ricordi del vecchio professore Isak Borg. Il suo viaggio attraverso le strade della Svezia si trasforma in un’introspezione profonda, una passeggiata nella memoria. L’analisi interiore, inizialmente tormentata e dolorosa (indimenticabile l’incubo iniziale che sembra uscito da Un chien andalou di Bünuel), evolve gradualmente verso una ritrovata serenità, culminando in un finale commovente.
Il film, uno dei più belli del regista, ha lasciato un’impronta duratura sul cinema contemporaneo, influenzando registi come Woody Allen (Crimini e misfatti), Tim Burton (Big Fish) e Arnaud Desplechin (Esther Kahn).
PERSONA
Svezia / 1966 / 84 min
regia di Ingmar Bergman
soggetto di Ingmar Bergman
fotografia di Sven Nykvist
con Bibi Andersson (Alma); Liv Ullmann (Elisabeth Vogler); Margaretha Krook (la dottoressa); Gunnar Björnstrand (il signor Vogler); Jörgen Lindström (il ragazzo, figlio di Elisabeth)
MYmovies ONE, altre piattaforme a noleggio
Un labirinto di emozioni e smarrimento
Scritto e girato in un momento di profonda introspezione, dopo una doppia polmonite che lo portò quasi alla morte, “Persona” rappresenta il capolavoro assoluto di Ingmar Bergman. Segna una svolta decisiva nella sua carriera, che egli stesso percepiva come in stallo: “Cosa posso dire io, con i miei trucchi da clown quando il mondo brucia? Non so più cosa fare di queste immagini”, scrive pochi mesi prima delle riprese.
Bergman inaugura un nuovo filone narrativo che, sulla scia de “L’avventura” di Antonioni (1961), si sviluppa in un’isola deserta e con protagoniste femminili. Liberato da ogni schema preconcetto, Bergman, immerso in una febbrile creatività, dichiara di essere determinato a “non avere più riguardi per il pubblico”.
I canoni del cinema classico vengono infranti sin dall’apertura scioccante, un tour de force di dieci minuti crudo e poetico al tempo stesso. Il resto del film, pur mantenendo una struttura narrativa più tradizionale, conserva comunque un alone di mistero che lo rende uno dei più enigmatici della storia del cinema.
Thriller junghiano, meteora erotica, “Persona” si configura come una scatola nera, un monolite antracite (contemporaneo all’uscita del film, è in lavorazione anche “2001: Odissea nello spazio”), un enigma i cui molteplici significati non riescono a esaurire i suoi segreti e misteri.
Tra le numerose interpretazioni possibili, spicca un breve dialogo a metà film, che riecheggia anche in Mulholland Drive di Lynch: “È possibile essere una sola e stessa persona allo stesso tempo? Siamo simili, credo che potrei diventare te.”
L’ORA DEL LUPO
(Vargtimmen)
Svezia / 1968 / 90 min
regia di Ingmar Bergman
soggetto di Ingmar Bergman
fotografia di Sven Nykvist
con Max von Sydow (Johan Borg, pittore); Liv Ullmann (Alma Borg, moglie del pittore); Erland Josephson (Barone von Merkens); Ingrid Thulin (Veronica Vogler)
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Un viaggio nei meandri dell’inconscio
“L’ora del lupo” si apre con un’immagine emblematica: Ingmar Bergman, in mezzo al brusio del set, si rivolge alla sua troupe con un semplice “Si gira”. Un taglio netto e ci ritroviamo di fronte a Liv Ullmann che, fissando la camera
con sguardo intenso, si rivolge direttamente a noi, gli spettatori.
Un doppio distanziamento, quello del regista e dell’attrice, che paradossalmente ci avvicina e ci immerge sin da subito nel cuore del film. Un’immersione tanto più potente quanto più il film assume i contorni di un incubo a occhi aperti, un viaggio sconvolgente nelle profondità dell’inconscio del regista.
Umiliazione, omicidio, infanticidio, necrofilia: Bergman non risparmia nulla allo spettatore, mettendo in scena le sue paure più recondite e i suoi demoni interiori. Non a caso, il film doveva inizialmente chiamarsi “Demoni”, titolo che riflette perfettamente la sua natura oscura e disturbante.
“L’ora del lupo” è un’opera visionaria, un film avanti rispetto ai suoi tempi che anticipa le atmosfere paranoiche di Polanski (“Repulsion”, “L’inquilino del terzo piano”), i deliri corporei di Cronenberg (“Spider”, “Il pasto nudo”) e le surreali visioni di Lynch (“Eraserhead, “Strade perdute”).
Popolato di allucinazioni dirompenti e sublimato dalla fotografia precisa di Sven Nykvist, “L’ora del lupo” ha un’importanza immensa, sia a livello storico che attuale.
SUSSURRI E GRIDA
(Viskningar och rop)
Svezia / 1972 / 91 min
regia di Ingmar Bergman
soggetto di Ingmar Bergman
fotografia di Sven Nykvist
con Harriet Andersson (Agnese); Ingrid Thulin (Karin); Liv Ullmann (Maria e la madre di Maria); Kari Sylwan (Anna); Erland Josephson (David, il dottore)
MYmovies ONE, altre piattaforme a noleggio
Un horror di morte e bellezza
Forse il Bergman più violento e terrificante di sempre lo vediamo in “Sussurri e grida”. Il film si erge come un film spettrale, popolato da fantasmi e redivivi, avvolto in un’atmosfera crepuscolare di rosso sangue, magistralmente catturata dalla fotografia di Sven Nykvist.
Dietro le apparenze di un dramma in costume, si cela un vero e proprio horror moderno, che anticipa atmosfere sviluppate da Stanley Kubrick e Dario Argento, rispettivamente in “Shining” e “Suspiria”.
Bergman, abbandonando gli artifici tipici del genere horror, sceglie di affrontare la morte in modo diretto e crudo, senza ricorrere a effetti speciali. La protagonista, Harriet Andersson, qui lontana dai ruoli sensuali della sua giovinezza, vive la sua agonia con una intensità quasi poetica, rendendo la morte ancora più spaventosa e tangibile di quanto in effetti lo sia.
Circondata dalle fedeli Liv Ullmann e Ingrid Thulin, Harriet Andersson offre la sua interpretazione più intensa e memorabile, un canto del cigno sepolcrale che si trasforma in un’elegia di infinita bellezza. “Sussurri e grida” si colloca a pieno titolo tra i capolavori del maestro svedese, un’opera che esplora i temi della morte, del dolore e della fragilità umana con una potenza emotiva e visiva senza pari.
FANNY E ALEXANDER
(Fanny och Alexander)
Svezia, Francia, Germania Ovest / 1982 / 315 min
regia di Ingmar Bergman
soggetto di Ingmar Bergman
fotografia di Sven Nykvist
con Pernilla Allwin (Fanny Ekdahl); Bertil Guve (Alexander Ekdahl); Ewa Fröling (Emilie Ekdahl); Gunn Wållgren (Helena Ekdahl); Jarl Kulle (Gustav Adolf Ekdahl)
MYmovies ONE, altre piattaforme a noleggio
Il film di una vita
Di un’ampiezza romanzesca sbalorditiva (5 ore e 15 minuti nella versione Director’s cut, l’unica che rende giustizia all’opera), Fanny e Alexander segna
con maestosità l’addio di Bergman al cinema per il grande schermo. “Non ho più la forza di girare, né fisicamente né psicologicamente”, dirà il regista all’uscita del film.
Una grande saga familiare che convoca sullo schermo bianco, per un’ultima proiezione, ricordi d’infanzia, gioie, angosce ed emozioni intime del cineasta. Un balletto vertiginoso che spazia dalla trivialità dei peti alle emozioni più intense.
Fanny e Alexander è anche e soprattutto un grande film sulla memoria, l’infanzia e i poteri dell’immaginazione giovanile. Un’infanzia avvolta nella magia, popolata di fantasmi, ombre e marionette; un rifugio di fronte al conservatorismo, all’intolleranza e alla durezza del mondo adulto, incarnato qui dal terribile pastore Vergérus.
Fanny e Alexander è un film sereno, e sorprendentemente luminoso, l’opera di un artista finalmente in pace con se stesso.
L’ultima sequenza del film, con la tirata dello zio Gustav, commuove e invita alla riflessione: “Il male spezza le sue catene e corre per il mondo come un cane rabbioso... È per questo che bisogna essere felici quando la felicità è presente. Bisogna essere gentili, generosi, teneri e buoni.”
Una sintesi di tutta la sua poetica: non c’è assolutamente terribilità dell’esistenza in Bergman, ma semplicemente miracolo e grazia.